Lieu-Commun / Espace d'Art Contemporain

Né de l’initiative associative de trois structures de l’art contemporain toulousain, ALaPlage, Annexia et VolkSystem, mutualisées sous le nom Plan-9, Lieu-Commun a pour principale vocation la diffusion et la production de la création contemporaine.

Vaste espace industriel implanté en plein coeur du quartier Bonnefoy, l’espace d’art contemporain, ouvert aux croisements entre les différentes formes contemporaines d’expression, porte un regard élargi sur la création actuelle : arts visuels, nouveaux médias, design, architecture et musiques innovantes et populaires se mêlent au sein d’une programmation dense et variée. Ainsi en 4 ans, depuis juin 2007, une centaine d’évènements (expositions, concerts, performances, conférences…) ont été organisés.

La sensibilisation à la création contemporaine est également au coeur du projet de la structure.

Les actions de médiation s’articulent autour de 3 axes :

1 - Proposer un rapport direct aux oeuvres.

2 - Développer une approche d’analyse et de connaissance de la création actuelle

3 - Favoriser la pratique artistique au sein d’ateliers.

Lieu-Commun développe un rapport direct aux artistes plasticiens et aux musiciens en proposant des espaces de travail accessibles aux artistes locaux et internationaux. Plusieurs programmes de résidence sont en cours de configurations en concertation avec nos différents partenaires.

lien website: Lieu-Commum

L.A.C. / Lieu d'Art Contemporain

Programme 2012 au L.A.C.

L.A.C. occupe une situation géographique privilégiée, situé à l'intersection de deux axes ponctués de villes marquées par la présence de l'Art Contemporain : L'axe Bordeaux, Toulouse et l'axe Nîmes, Château de Jau, Ceret, Barcelone.

Il abrite un lieu d'exposition le plus inattendu de la région, une immense et ancienne cave viticole que le peintre hollandais Piet Moget et sa fille Layla ont totalement transformés pour accueillir les œuvres d'artistes contemporains.

Le lieu baigné d'une merveilleuse lumière, totalise environ 2000 mètres carrés et se répartis sur deux niveaux, avec deux très grandes salles au rez-de-chaussée et trois grands espaces à l'étage. C'est un espace qui allie le dépouillement nécessaire à la mise en valeur des œuvres d'art au charme des vestiges de la viticulture ; quelques cuves sont devenues de petites salles d'exposition propices aux dessins et aux œuvres plus confidentielles.

Ces expositions ne seraient pas réalisable sans l'aide financière conséquente de la Région Languedoc-Roussillon et la DRAC Languedoc-Roussillon.

Alexandre Perigot / PIPEDREAM

Alexandre Perigot @ galerie Suzanne Tarasieve Paris

Olafur Eliasson / The Weather Project

Depuis les années 1990, Olafur Eliasson poursuit une démarche des plus singulières : inspiré par le courant du Land Art, il réalise des installations ayant la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels au coeur des bâtiments de différentes villes du monde.

Si l'ensemble de son oeuvre explore les rapports entre nature et technologie, en jouant sur les effets de la température, de la densité de l'air, etc, c'est presque toujours à travers un déni de toute recherche plastique et esthétisante.

En témoigne sa réalisation 'The Weather Project', exposée en 2003 à la "Tate Modern", véritable reconstitution d'un coucher de soleil embrumé en plein coeur de l'institution londonienne.

Le succès tant public que critique remporté par cette intervention vaut à Olafur Eliasson une reconnaissance internationale, couronnée par sa participation à la Biennale de Venise (2003). Après avoir reçu le prix Mirò en 2007, il continue de mettre en scène des actions météorologiques, géologiques ou physiques, qui apparaissent comme autant de démonstrations scientifiques.

Sa visibilité sur la scène de l'art contemporain se concrétise par des expositions toujours plus nombreuses, comme à la galerie Zug (' The Body as Brain', 2005), au Musée d'Art Moderne de New York (' Take Your Time', 2008) ou encore à la fondation Juan Mirò de Barcelone (' The Nature of Things', 2008).

website link

Euro Land Art / Festival Européen

Depuis 2005, date de la 1^ère édition en Pays de Beauce et Pays Dunois, le festival est organisé chaque année dans un des 3 pays partenaires : en 2010 il a eu lieu aux Pays Bas et en 2011 le festival reviendra donc en Beauce sous la direction artistique de Gwénola Saillard Calvez, artiste plasticienne danoise.

En 2005, deux Pays en région Centre, le Pays de Beauce et le Pays Dunois, ont pris le pari de faire de la plaine de Beauce un vaste musée d’art contemporain à ciel ouvert grâce au festival Euro Land Art.

Fruit d’un projet de coopération européenne à trois pays:

l’Allemagne (Région du Altmark)

les Pays Bas (Région du nord Brabant)

la France (Beauce Dunois).

Le festival Euro Land Art a pour objectifs de créer un événement culturel original et novateur pour animer le territoire et offrir un nouveau regard sur les paysages grâce à des installations artistiques éphémères en pleine nature. Cette initiative culturelle a été récompensée par un Lead’Or en tant que meilleur projet LEADER de coopération transnationale dans la catégorie « Culture et Patrimoine ».

source: http://www.eurolandart.com/